<u id="ljra9"></u>
  • <tt id="ljra9"></tt>
    <wbr id="ljra9"></wbr>
    1. 評點淮劇
      · 淮劇視點
      · 論文發表
      劇團榮譽

      先進集體

      個人榮譽
      淮劇特輯
    2. 此欄目下沒有文章
    3. 我們的團隊
      ·國家一級藝術監督  徐建東
      ·國家二級作曲  周學伍
      ·國家二級演奏員  宋步宏
      ·國家二級演員  王 磊
      ·主任舞臺技師  陳明
      ·國家一級編劇 陳明
      ·國家一級導演 蔣宏貴
       
      您現在的位置: 鹽城市淮劇團 >> 評點淮劇 >> 論文發表 >> 正文  
      “秋天的思念,冬天的收獲,意外的驚喜”
      ------專家學者評說《秋天的思念》
      作者:admin    文章來源:本站原創    點擊數:3952    更新時間:2012-3-29
       
      編者按:2006年1月,第五屆加速省淮劇藝術節在鹽舉行,鹽城市淮劇團新創作的大型現代紀實淮劇《秋天的思念》參加演出,獲得了極大的成功,成了本屆藝術節上一道亮麗的風景,評委會的專家們十分投入地對《秋天的思念》進行了熱烈評議。

      汪人元 (江蘇省文化廳藝術處處長、研究員、本次座談主持人):
          昨天,我們看了一場非常感人的好戲。鹽城市淮劇團演出的大型紀實淮劇《秋天的思念》,是一部將使命意識變為文化追求的成功戲曲,也是一次舞臺藝術和美學理念的完善結合。正如該劇的藝術劉監劉旭同志所寄語:注重先進人物平民化的人性刻畫,求真情,求樸實,求明朗,求曉暢。也正如該劇的編劇陳明同志所言:這是一次艱苦的探索……我認為,這是一次成功的探索!看過這部戲后,我一直在思索,不停地思索著,因為它激動了我,感動了我,也震動了我,給予我很多啟迪。有些課題我雖然還沒有思考透,但我已經到了不得不說不吐不快的地步。等各位評委發表完各自的高見之后,我再發言吧,F在,關于《秋天的思念》座談評議正式開始。
          
      劉俊鴻  (江蘇省劇協主席、省舞臺藝術精品工程專家委員會主任):
          秋天的思念,冬天的收獲,意外的驚喜。去年8月底淮安劇本通稿會期間,這個戲連個影子也沒有,想不到時隔兩三個月,從采訪、編創、排練、演出,一部大戲就搞出來了。第一次舞臺呈現就如此鮮亮、流暢,具有如此強烈的藝術感染力,而且成為多年來戲劇舞臺上表現真人真事的藝術作品之中的姣姣者,這不能不說是一個意外的收獲,也給了廣大觀眾一個意外的驚喜。鹽城市淮劇團雖則是一個縣級劇團,卻是爭金奪銀能獲文華大獎的特殊群體,全團訓練有素,不斷創新,《秋天的思念》就是一個例證。陳明同志更是了不得,有思想,有追求,有功力,有實力,是個有名的戲簍子。那天在亭湖區,鹽城電視臺采訪我,我就講過:陳明是個戲簍子,有很深厚的功力。我所說的戲簍子,是指作者對生活的積累和創作的功力,不僅僅說他會編故事,會講笑話。如果你不具備超越常人的思想境界和藝術素養,你再會編故事講笑話,也寫不出好戲,成不了戲簍子。昨天演出的《秋天的思念》,就顯示了劇作者的功力和張力,體現了劇團的整體實力。
          社會主義的文化藝術要努力表現先進時代和先進人物,歌頌新人新事。然而,有人對此提出異議和批評,有的竟然講得很刻簿,這是極端錯誤的。我們要旗幟鮮明地努力表現先進時代,表現先進人物,理直氣壯地支持、扶持歌頌新人新事、歌頌英雄人物的優秀作品。同時還要引導,引導作者去深入生活,很扎實地深入生活。這就是尊重藝術創作規律。實際上,沒有深刻的思想基礎,就沒有戲劇創作的藝術提高。怎樣選擇素材,構建什么樣的戲劇矛盾,讓觀眾在兩個小時之內體驗英雄,受到感染?我認為,關鍵是要選取能打動人的題材,將觀眾帶到英雄人物的內心深處,這是第一。
          第二,關于人物。按照藝術規律,戲劇要有戲。舞臺藝術著重塑造人物,要在戲劇的情境當中塑造人物,要選擇有戲劇性的情節。從戲劇性的變化當中來牽動觀眾受到啟發,受到教育,甚至受到一種藝術審美的娛悅。我們看過的好多戲,它沒有注意到這一點,它寫的第一場先進人物同最后一場的先進人物,人物命運沒有發生變化,第一場講一個先進事跡,第二場講第二個先進事跡,是那種冰糖葫蘆式的,好事都串起來。串歸串,但要讓人物命運來牽動人才會感動人!肚锾斓乃寄睢烦晒χ,就是湯稚鳴的命運牽動了觀眾。舞臺劇要通過藝術形象表達主題,就是說,你要通過兩個小時講的故事,是一個活生生的人,是一個有情感的人。有許多觀眾看過了《秋天的思念》后跟我們講,這樣的干部太少了,這個戲好。昨天,我們廳里的王書記也看了《秋天的思念》,他也認為這個戲搞得好。他也知道,湯稚鳴現在還是個植物人。王書記說,她對這個廠貢獻很大呀,這個廠沒有她不行啊。有很多寫先進人物的作品,表達的方式是新聞報道。目前的新聞報道,報道先進人物已經成了一套模式。比如說,現在寫通訊的人,都是學新華社的老社長穆青的《焦裕祿》,認為是經典之作!督乖5摗愤@篇報道,搞得相當活潑,也很有深度。眼下,寫先進人物的戲劇作品,有的還趕不上人家新聞報道。很多戲劇作品,往往就是求全,拔高先進人物,說不把調門唱得很高,可能宣傳部通不過。但這恰恰是忌諱。戲劇感動人的東西、帶動人的東西是在舞臺上,越形象越具體,越感動觀眾。車站上,湯稚鳴在電話里唱:“你也思念我也思念”,這就是感動人的地方。老太太和自己的兒媳婦住在同一個醫院里,從見不到兒媳到與她相見,是一個情感的高峰,也是感動人的情節。唱詞也很符合淮劇的韻味,她對丈夫說:“自古來情有多大愛多大,湯稚鳴來世仍為你披婚紗”。這就非常感人,比她說多少豪言壯語都感動人。湯稚鳴挽救了一個失足青年黃毛,還不如說是她一種人格的力量對這個人的感召。這就是藝術!她沒有給黃毛講多少大道理,她處理得當,以她的人格力量感召了黃毛。所以在討論這類作品的時候,你不要唱英雄人物就唱一二三四,不要一來就非?斩,人物非常概念化。你要講一些具體的東西,你越具體,越形象,就越能感染人。我認為《秋天的思念》從現在呈現出來的起點就比較高,前景看好,所以,更有待在藝術實踐中不斷提高。最突出的,就是演員體現出來的共鳴都很不錯,都有很好的表現。
          但是,我對唱腔不滿足;磩〗缫灿胁煌乃囆g風格,當然我們歡迎藝術的百花齊放,歡迎多種風格的展示。鹽城市淮劇團的風格就是流暢,也很優美,甚至說比較新,比較時代。但是,《秋天的思念》發揮淮劇唱腔的藝術感染力還是遠遠不夠的,音樂顯得弱了一點。比如,老太太的最后一段唱,我認為朱桂香唱得不錯,比多年前唱得好;磩〗绾枚嗄昙o大一點的演員嗓子都倒掉了,這個事情要研究淮劇發聲的科學。婆婆最后的一段唱,我認為在唱腔上一定要達到一種沖擊力,才會更感染人。這個努力一下,我覺得是不難做到的。唱腔創作也是塑造人物,是為提高整體的藝術效果的。我認為,唱腔必須要達到一定的高度和力度,要有“我”的一席之地。這樣,《秋天的思念》才可能達到更好的成就和更高的藝術境界。
      陳德林(淮劇表演藝術家、一級演員):
          我很激動!很興奮。鹽城市淮劇團一直是我們學習的榜樣,他們在淮劇界是一個功臣,特別有特色的是編導,他們家里的,不斷地出戲,出好戲,重磅炸彈。第二點,團風好。在舞臺上很齊整,實力也很強,F在大氣候不好,但是在他們劇團卻很平穩,不斷地出好戲。鹽城市淮劇團有戰略意識,老一代下來以后有中一代,中一代上來以后又培養下一代,沒有斷檔的感覺。王書龍就是不同,梅花獎就是梅花獎,功力就是不同。鹽城市淮劇團在淮劇界是功臣,他們捧回了很多大獎,留下很多汗水。我是重點分工談演員的,我就談一下演員,談談我的感受。這一臺戲演員演得好,最感人的幾場戲足見陳明編劇的功底。與眾不同的地方,剛才劉廳長已經談到了。湯稚鳴跟黃毛的一段戲,很“絕”;婆媳的戲處理得也很“絕”。最后,白發人要服侍黑發人,牽動了觀眾的心,不曉得服侍到哪一天呢!觀眾散了戲還問,這個人活過來沒活過來呀?還躺著,一直牽動著你,不像那個死就死掉了,活著就活著,她是不活不死,牽動著人心。是藝術的力量感染你,這幾場戲都是很“絕”的。有幾場戲,是話劇的手法,但也很難得。陳明這個編劇是個高手。高在哪里?他寫的英雄人物沒有人為的痕跡,這就是功力。沒有功力的人寫豪言壯語;有功力的人,他就從多方面反映。演員黃道靜從臺下上來,用在這個戲上很感人。英雄人物也要做到自我批評,有錯必糾。這個戲的創作力量很強,舞臺呈現太棒了!徐紅珠演得很成功,瀟灑大方、自如,演得很感人,唱得也很好,又一個好演員出來了。這是他們的戰略意義。王書龍這一代奪了大獎以后,又把下面的一代往上推了。配角演得也很好,王雷是我們淮劇界的小生,唱得很好。程紅是我第一次看她的戲,這個角色也很成功,演得很自如,導演導得蠻“絕”的。朱(桂香)大姐的功力,在舞臺上能扣住觀眾的心。其余那些配角,我覺得徐建東、黃道靜都不錯。這一臺戲,看得出鹽淮的實力很強,一代一代的人出來,這個戰略很好。舞美也很大方,燈光配合也很準確。我覺得作曲又是一個風格,蠻好的。王書龍是美小生,他的唱腔特色是推在前面,收在后面,很有柔性。朱(桂香)大姐的風格,唱腔奔放。徐紅珠的唱腔,很老道,很成熟。鹽淮在這次淮劇節上,劉廳長講的,叫“意外收獲”。因為寫真人真事的戲都是想“一炮雙響”的——既能賺錢養家糊口,又能沖刺精品!他們達到了這個目的。
      吳小英(錫劇表演藝術家、一級演員):
          我覺得這是一臺好演員。他們唱也好,表演也好,都不錯?坍嬋宋,個個到位,都很好。關于淮劇唱腔,剛才劉廳長也在講如何來研究它,發揚它。收的時候呢,它是情到深處;放的時候應該有爆發點。但是從情到深處到爆發點的這個過程當中,略感有一點痕跡。為什么?昨天,我問旁邊的韓導,是不是話筒出了問題?后來聽說不是,這是一種風格。但是我的質感不舒服,是不是值得探討一下收和放的關系?《秋天的思念》的唱腔,“情到深處”收得很不錯,就是爆發點的演唱缺乏力度和厚度。
      胡小元(一級編。
          我是從揚州來的,戲中的主人公也是揚州人。她原來所在燈泡廠也出過一個先進人物——廠長高仁林,也是累死的,大年三十突發心臟病。湯稚鳴當年就在他那兒當生產車間的技術科長。昨天看了《秋天的思念》,確實很感人。剛才劉廳長總結得非常精辟,很深刻,過多的好話,我就不多說了,我想從劇本結構上提點小建議!扒锾斓乃寄睢,誰思念誰?現在總的感覺,是從集團老總為代表的全廠員工對這位副總的思念,我感覺到還不夠,應當說是一種互相的思念。盡管湯總已經成了植物人,但是是不是她的思維就停止了呢?誰也說不清。她并不是一個單純只能呼吸的尸體。像這樣很有詩意的戲,總要有點賣點。你開頭就讓她病倒在法國的會場上了,一開場就是救護車呼鳴,然后就陷入了深度昏迷,然后再慢慢地倒敘,F在主人公躺在病床上,但是她想到了什么?思緒又回到了哪里?這個就比現在的開頭稍微能一下子抓住人。目前太沉穩,盡管用了話外音,某年某月某日,湯總突然發病了,然后就是老總到她的辦公室里,很慢很沉穩,把觀眾一點點往里帶。我感覺到進戲太慢。如果一開場就引出主人公的思念來,最后還回到主人公的思念上——誰說我是個植物人?我的思維還在繼續!我在思念著我的集團,我還有多少事沒做,也許哪天我會醒過來,我還會做很多很多工作……現在給我的感覺,主人公把小偷帶到派出所后就沒戲了,剩下的完全聽人擺布了。當然,眼下她的確任人擺布,但作為這樣一部宣傳共產黨員先進性的戲,還應該有更高的藝術追求。剛才我說過了,這是一部很有詩意的戲,我們能否把這個詩意繼續往上推一推?當然,就煽情而言,這個戲已經煽得很到位。特別是最后老太太那一段唱,使我們的眼淚都出來的,但是我總感覺高潮不夠。同時,女主角也沒有一段唱過癮的大段唱腔。在那個小車站,只能唱一段“十五的月亮”,而且唱到一半就哽咽住了。這個情境是對的。那么,除此之外,你找不到別的眼,安排一段很過癮的唱腔。我想,還不如就安排在病床上,來一段浪漫主義的神游。表面上看,她是躺在那兒,除了呼吸,沒有任何生命體征了……但是,她的精神還在活躍,她的思維還在細語,她的思念還是那么濃烈。 這樣,這個戲可能會更好看一點。就這一點建議。
      韓毅君(一級導演):
          我覺得整個戲都非常好。劉廳長剛才也總結了,整個戲非常干凈,很流暢,很出情。中秋思念那場戲,很感人。我感覺到就是“不煞渴”。結尾時,就是黨旗拉起來,我也沒感覺要站起來鼓掌。董事長拿起湯總的相片唱:她是群眾心里一桿秤,她是群眾心里的試金石。能否這時讓湯總用話外音唱起來?而且頭尾要呼應。這個戲讓我感動的就是“婆媳情”賽過“母女情”,這是這個戲這個人物關系的特點。湯想離開揚州,她要征求丈夫意見,還要征求婆婆意見。在當今社會,很多人不重視婆婆的存在,婆媳關系根本就不好。你看,中秋之夜的思念,除夕之夜的思念,病房的思念,都寫出情了,我覺得要頭尾呼應,最后讓她唱,唱她的未了情。作為女人,尤其是女強人,很容易淡漠了家的觀念。在她閉上眼睛腦子癱瘓的時候,讓她唱對家的愛,對家的歉疚,欠婆婆的,欠丈夫的,欠孩子的,這個詠嘆調可能就“煞渴”了。否則最后,她不唱,只讓婆婆唱了,就感覺不過癮,戲劇的情勢推不上去。另外,如果她和伯樂達群眾的情感呼應起來,可能高潮就容易上去了。因為陳(明)局長把這個樣式已經在前面擺出來了。董事長拿起湯總的照片時,如果讓湯忽然唱起來,就會更有感染力。因為湯的思維沒有停止,讓濃烈的思念把戲推向高潮。整個戲非常好,有幾場很出情,給人以美的享受。另外,湯總對50萬的誘惑和那張聘書的態度,既要保留喜劇色彩,又要把她對伯樂達的情感表達出來,準確地揭示她的思想境界,表達出她對伯樂達集團的深厚情感。其它,舞臺呈現很棒,大幕一啟,音樂一響,就給人以大團風范。鹽城市淮劇團久經摔打磨練,多次到北京、南京演出,就是不一樣。演員的風度,內在的氣質,整體的素質,許多其它戲曲劇團趕不上這種檔次。唱得也好,很有特色。這支隊伍非常了不起。另外,舞美很簡潔,很干凈。
      陸倫章(一級編。
          “秋天的思念”是一個很有詩意的劇名。秋天應該收獲了!但是我們再反過來,倒敘耕耘者春天的艱難和辛勞?傮w上,覺得整體一臺戲,像小孩一樣眉清目秀,很亮麗。整個風格很鮮明,很勻稱,比較完整。演出以前,拿到說明書時,我就想這個戲怎么寫……因為我們《沈正彬》啊,蘇州《李云龍》啊,《張騫》啊等等,都是比較難寫的題材。作為一個科技人員來講,科技是第一生產力。那么,引進一個科技人員,是從科技的層面來寫,還是從一個管理者的先進管理理念來寫?因為這個兩方面,我覺得好難寫。我平時也接觸了一些企業的管理理念,優化流程呀,科技創新啊,包括龍興的產業化等等。從科學發展觀來講,那些時髦的東西是否要滲透到我們的戲劇作品里來?《秋天的思念》成功之處,就是把握了跟觀眾呼應共鳴,落筆在老百姓容易動情的地方。戲就是要以情動人,不是概念化的,不是僅僅說故事!肚铩穭∽プ×艘粋社會轉型期困擾人們的核心問題:生活價值是什么?人生價值觀的體現,體現了編劇對這個戲的整體把握上的使命感,責任感;也是寫了一種發現,寫了一種中年知識分子的人生追求。我有一個想法,可能不成熟:假如我來寫這個戲,我跟陳(明)局長講了,我要寫過年,把中秋節改成過年。過年的氛圍,外部環境的渲染會更濃烈。從揚州到鹽城,到德國,湯稚鳴天天在趕路,路在延伸,她始終在路上,萬家燈火的時候,她仍然如此。這個戲里好多東西仍然可以用,那一年她在東北小車站上過年,新年的鐘聲一響,亮起萬家燈火,爆竹響起,雪花飛舞……可以寫整個的過年。辭舊迎新的特定時刻,人物精神上的,包括物質上的一些東西,都可以濃縮在這個時刻、這種氛圍里表現,可能更強烈。
          最后,我覺得還有一點:伯樂達的氖燈亮了,一直亮到外國,但是我們的湯稚鳴卻暗淡了,她的生命之光暗了,這兩個生命之光與她的精神之光,跟整個伯樂達的燈光,即精神方面的東西,形成強烈的反差,形成強烈的沖擊力,這是這個戲的靈魂之燈。她本來就是一個制燈的,很好的寓意,有強烈哲理性的東西。企業亮了,站起來了,有了品牌,但是湯總卻靜去了。紅旗升起來了,湯總卻倒下了。最后一場戲寫把湯總的愛人和小孩子請到伯樂達來,一起過年?梢约僭O讓湯稚鳴站起來,讓她的心靈與其他人對話?梢允且粋跨越,允許一點想像,有一點浪漫色彩。這也是觀眾的一種心理,觀眾希望她能活過來。她人雖然倒下了,但是她的整個思想卻亮起來了。她是伯樂達的燈,是廣大黨員干部的一盞燈,她的燈永遠亮在那兒。我為什么建議寫過年呢?春節是一個傳統的節日,湯在伯樂達工作了11年,其中10年沒有回家過年,她把伯樂達當成了自己的家!這是一個不成熟的思考。
      卞懷遠(鹽城市文化局副局長):
          鹽城市淮劇團是一個有實力有活力有成績也有影響的劇團。一個縣級團,幾上北京,獲文華獎,拍電視劇,還有梅花獎演員。這個劇團在隊伍建設、劇目建設方面,取得了了不起的成績。昨天演出的《秋天的思念》,他們是有追求的,獲得了極大的成功。這個戲在表現英雄人物的同時,著重在藝術性和戲劇化上做了很大的探索,避開了常見的模式。出戲、出情、出人物,在戲劇情節當中來塑造人物,讓觀眾感到可看、可聽,英雄人物可親、可信、可敬,讓人們感到她既是一個英模,又是一個藝術的觀賞對象。劉廳長已經作了很全面的總結,確實很棒。各個方面都有自己的追求,很見功力。特別有幾場戲,除夕夜,丈夫拉二胡《良宵》,女的唱“十五的月亮”,母子通話,湯總感情爆發。湯總與小偷的一場戲,湯稚鳴從人格上、靈魂上感召了小偷,挽救了一個失足青年。這個戲好看,不是一順腔。最后,婆婆跟媳婦同住一家醫院,大家都瞞著婆婆,當真相大白,戲劇推向高潮。有一個不成熟的意見:湯稚鳴從揚州到鹽城10年,是她對伯樂達氖燈制造業貢獻最大的,也是人生最艱難的10年,經歷了多少曲折,多少困難,包括資金的、技術的、市場的,這個應該表現一下。如果表現好了(當然難度很大),這個人物就更加有血有肉,更加豐滿了。最后,一盞生命之燈就要熄滅了,但是她還有許多未盡的事業,她希望伯樂達的燈具走向更廣闊的市場。
      陳晶(江蘇省文化廳劇目工作室副主任):
          本來我今天沒有發言的任務,但我確實想說,因為我太喜歡這個戲了?赡茉谧u委當中,我是第一個接觸這個戲劇本的。上次淮劇節劇本研討會之后,陳明同志毅然決然地調換了劇目,那時候壓力很大。我拿到這個戲的劇本時,正好在鹽城出差,當中抽了一個小時看了本子,我就跟他進行了一個小時的電話交流。當時我對這個本子就非常喜歡。后來,第二次來選拔劇目的時候,看了三分之二,但是印象很深。就是那個三分之二,我也跟陳明同志打了一個很長的電話,說了一些我的感受。其實大家剛才說了很多,我也并不是有多少新的東西要補充,但是我有一種沖動,很想說。一開始,劉廳長對這個戲做了一個非常準確的評價,我非常贊同。我覺得我們不是在看一個政治意義上的宣傳品,而是在看一個有血有肉的非常鮮明的藝術人物形象。所以我看完以后心靈觸動很大。除了大家前面做的概括和肯定之外,我覺得它最突出的成就是這個戲以情動人。她是作為一個普通人的樸素情感,而不是把她作為一個先進人物、先進事跡宣傳,挖掘的是一個普通人的樸素的情感,有和丈夫的情感、兒子的情感和婆婆的情感,包括和一個素不相識的姑娘以及和同事的情感。周圍的同事為什么稱她為“大姐”?“大姐”這個詞在舞臺上一講,我就覺得非常親切。咱們為什么稱鄧穎超為大姐?這個里面情感很深的,非常深。這些情感應當說形成了一個完整的有血有肉的情感豐富的人物,我們從這些不同的人物情感當中,形成一個完整的有血有肉的人物,印象非常深。如果說還有什么期待的話,我真心希望最后這場戲再重新弄一弄。因為到了最后的時候,我就期盼著推上去,推上去,結果沒上去……眼淚出來了,但是沒有像我預計的那樣嘩嘩地流。因為我跟這個團,跟編劇和導演,都非常熟。我沒有等到期待的那個結果,為什么?因為這個戲沒有推上去。除了剛才大家講的——唱腔的問題,包括各方面因素……我覺得剛才那位老師提到話外唱,我是贊同的——因為這個時候,作為不能言語的湯稚鳴來講,她內心還有很多豐富的熱情,還有很多沒有做完的事,還有許多事情牽掛著。她既然在車站那一場能唱出“我下輩子干嘛,干嘛”,這時候為什么不能唱?觀眾想知道她這個時候內心在想什么?她不能唱,但可以改用別的辦法。我覺得這種婆母情感的對應,能形成一種震撼。她平時沒有時間表達沒有辦法表達的東西,這時你都可以表達。那么,這個地方,我提議導演:這場戲一直是幾個人圍著她,包括丈夫、護士、孩子,這幾個人一直是沒有動作,這個場面感覺到沒有設計好。其實如果就集中在婆母一個人身上,把光集中在這一個點上,在導演調度上可能更好,F在這個場面是僵滯的。我建議,用燈,用什么燈?你寫的這個人是燈泡廠搞氖燈的,你想辦法。順便講一講,燈光設計還是蠻好的,昨天好幾場光用得非常好,在這個時候,在這個地方想想辦法。中間前面有一場送生日禮物的戲,當時那個小紅光的燈,我以為里面有什么東西,然后是送她一個禮物,我想,這種光為什么不能用在后面呢?燈的點子用在這兒,會形成一個高潮,絕對會推動劇情發展。另外,講到生日禮物,那一場我也不太滿意,這個可能出乎觀眾意料的,給你帶來你喜歡的這么一個生日禮物,但是,好像感情到那兒也沒有推上去,我想這兒也能做一些渲染。
      廖壽儒(一級導演):
          昨天晚上,大幕一拉開,我就覺得這個團很朝氣蓬勃,精神面貌就不一樣。前面大家說了很多好的,我也不重復了。作為劇團的老朋友,談點建議吧——經過加工還能再上新臺階的一些個人的看法:前面進戲太慢,三顧茅廬也不一定寫得那么多那么復雜,皮厚了一點,這是第一點。第二點,再深挖一下湯稚鳴的價值觀。她想做點事,為社會創造價值,不是純粹為了老區來的。第三點,再強化一下詩情畫意的風格。前面再動些腦筋,后面還是比較好的。這個戲最絕的一筆,是黃毛,女孩子演的反串,F代戲這樣演,是一大貢獻?赡芪矣悬c偏愛。這個戲很難做到戲曲化,但要盡量戲曲化,應該做一些戲曲化的努力。
      張銓(一級作曲):
          不談我和鹽淮的感情,就談這個戲的音樂設計。這部戲的音樂設計,客觀地講不算最好,但是還是比較好的。音樂不是光寫一段好聽的唱腔就行了,那是平面的。這個戲的音樂設計,基本上完成了劇作家所設定的任務,在傳統積淀的基礎上寫出了一些好的唱段,對劇情規定的意境和人的特定心理狀態還是比較協調的。這是我第一個感覺。第二,《秋天的思念》有自己的個性和追求。鹽淮的演唱風格絕對不同于淮陰的,也絕對不同于省淮的。我是長期聽鹽淮演員們演出,他們有自己特有的風格。鹽淮人的特定風格是什么?它的音樂具有一種本土的、本色的音樂特色。鹽淮演員的演唱,很細膩、很輕柔,不像某些劇團的演員,嗓子吊得很高,企圖以高以亮來取勝。我認為,淮劇的演唱有其自己的特點,一定要保持其粗獷奔放的基本特色,不是要你那個嗓子吊得很高很粗。唱和說絕對是兩樣的,在舞臺上,演員喊也好,說也好,是一種自然的狀態,唯獨進入狀態的演唱,那才是藝術。這個戲的音樂創作,雖然還有一些設計處在不甚完善的狀況當中,但它已基本上傳達了人物的內心狀態,表現了一定的心理深度,塑造了一批較好的舞臺音樂形象。動人的唱段不很多,最能打動我心弦的,就是打電話那場。徐紅珠也好,王雷也好,朱大姐也好,爾文也好,運用自由調的曲調,唱出各自的心態,有思念,有期盼,這種凄楚之美唱得很到位。最后(婆母)朱桂香為媳婦梳頭發,邊梳邊唱,再加入后臺的伴唱,戲的音樂渲染也還不錯,演唱的效果感人。我是很欣賞鹽淮演唱的,王書龍的演唱很親切,很柔美,這是他的特點。徐紅珠的演唱音域很寬,高中低,音頻皆有,有一種控制的能力。朱桂香的演唱感情真切,她的聲腔、動作、表情以及她的體態,都和音樂能夠協調起來。這是我對這個戲音樂創作上的總體看法。但這個戲的音樂正如剛才劉廳長一開始講的,還不太滿意,這個戲里很動聽的能夠煽情的唱段比較少。第二是伴唱太多了,而且一些唱段不怎么好聽,寫得雜了一點。建議在劇本修改加工的時候,必須在聲腔上出點新,要有自己的獨特性,設計出能夠打動人心的柔美的弦律。
      汪人元(江蘇省文化廳藝術處處長、研究員):
          我也說一點。盡管我覺得想說的很多,現在一時還說不清楚,但是我還是愿意說。昨天看了《秋天的思念》,是淮劇節或者說是近幾年來寫真人真事英模人物的最能打動我的一個戲。為什么?我還來不及深刻地思考,理不出我認為這出戲值得研究的諸多方面的課題,但我會繼續思考下去,研究下去。這個戲讓我引起強烈的沖動,不得不說點。我覺得至少有兩點非常明晰。我暫且把這兩點非常清淅的感受說出來。第一點感受,在所有寫真人真事英模人物的舞臺劇中,這是一個可信可親也可愛的優秀共產黨人形象。我看完戲才認真看說明書,說明書上也說到類似的話,我比它還多一個:很可愛!這個先進人物,是可信可親又可愛的舞臺藝術形象。有的先進人物,看材料的時候,事跡非常感人,但是搬上舞臺的形象卻不那么真實可信,即使真有其事,也不那么可信,這是很值得我們深入地思考的。有些先進人物的形象,在舞臺上也很令人崇敬,但是不怎么可親,你們想想是不是這樣?曾經有一個美國的學者問我,你覺得樣板樣戲那么多劇目當中,京劇唱腔音樂你最喜歡哪一出戲?我說我最喜歡《龍江頌》。按理說,若論音樂創作的技巧發揮,那種純熟的程度來講,《杜鵑山》是最高的,最成熟!洱埥灐返膭撟鞅人,但是我卻最喜歡。為什么?她在樣板戲所有劇目當中那種劍拔弩張的藝術表現,更親切,更人性化。所以,湯稚鳴這個人物,她的可敬,是她具有一種內在精神的說服力。說她可信,就是她具有真實的說服力。說她可親,就是她有那樣善良形象的感染力。說她可愛,就是這個人物有一種美的吸引力。怎么會有這樣的感受呢?我稍微琢磨一下,原來體現在舞臺上:湯稚鳴不僅有不講情面那種鐵面無私的一面,也有她接納小偷黃毛但是還要送她去派出所的毫不猶豫的固守原則的另一面;有面對王老板重金聘用,那種不假思索的拒絕,堅守自己為人的信條的一面,也有她面對保潔工田巧云那種真情的愧拜和除夕夜對丈夫泣不成聲的道歉。她對身邊的員工小徐戀愛進程很關注,說你送束花嘛,寫點東西,很細;對小周小徐說上車以后,我請你們吃烤雞;包括對加班女工掏腰包加餐等等。她還有另外一方面的表現:她既堅持原則,但又決不端架子。比如,除夕夜她請那兩個年輕人給她提意見,她動之以情曉之以理,開導、感化他們,而不是一味地講大道理,決不居高臨下。她嚴于律己,可以說,她這種律己是自然而然地,在她生命當中覺得是理所當然的一種行為邏輯。她遭受了小黃毛的偷竊,但是,心里想到的卻是別人對我的熱心幫助……她的那種心地的善良、心地的純靜,到了水晶般的透明!你在這樣的人面前,你跟這樣的人在一起,你還能犯錯誤嗎?這樣的人,她怎么能不具有吸引力、感染力和征服力呢?這是我的一個感受。
          第二個感受,我看這個戲不走神。說老實話,最近挺累的:下午看一場戲,晚上看一場戲,上午討論兩場戲,晚上還要準備第二天的發言提綱,我都是在凌晨一點鐘以后才入睡,蠻累的。在劇場里看戲,我常常要努力地睜開眼睛,我要不是努力睜開眼睛,我就擔心自己稍不留神就睡著了,很可怕,我很怕這個。但這個戲不讓我走神!我對這個問題也琢磨過,但是我還沒有琢磨透。因為這出戲也不是充滿懸念的戲劇,嚴格意義上來講,這不是一個充滿懸念的戲劇,甚至不是一個具有貫穿尖銳戲劇沖突的戲。但是,它是一出能緊緊地抓住觀眾并且具有震撼人心、震撼心靈的好戲!當然,也許我們還可以挑剔。那么,什么原因?我至少感受到兩點——讓我不走神的兩點:第一,它的緊湊。這緊湊也就是信息量大,信息量密集。這種信息量的密集,并不僅僅于情節內容的豐實,也不單單于它里面的思想含量和情感含量,還包含戲劇的形式和技巧、智慧、創造力。如果一味地把戲緊一點,情節發展快一點,那是非常狹義的認識。我只舉一點:就是這個戲里面,經常運用了意料之外情理之中的反襯手法,這是一種技巧。比如說,除夕通電話,家人互問寒暖,忽然小孩子來一句:“湯總,新年好!”異峰突起,頓起波瀾,你太意外了吧?你跟那個湯稚鳴一樣感到意外!然后在這樣的情勢下轉入二胡、歌聲那種情感交流,當然就格外深情。再比如說,老陸對湯總要去王老板那兒,那種誤解,那種復雜:既舍不得她走,但是又要為人家著想……他心頭“啪”一下,在他復雜的內心渲泄之后,真相大白。有了前面那樣的鋪墊,一下子就反襯了湯稚鳴對這件事那種淡然處理、人格高談,這是一種強烈的反襯。還有在小黃毛心虛地摸索偷竊,知道湯總根本看不見,從另一面,反襯了湯總那種純靜、高尚的信任和真情。這些反襯,大量地創造了智慧。它是由很多很多這樣一些東西(不光是情節)來表現,既很意外,又在情理之中。打動你,說服你,又叫你佩服,很緊湊。第二,就是共鳴。思想的共鳴,情感的共鳴,也就是說它不斷地在撥動你的心弦。比如愧拜女工田巧云,真是催人淚下;真情地救助小黃毛;泣不成聲的電話和歌聲;老陸三次登門,知根知底,誠心相邀;包括老陸記住了她的生日,給她送來了一份厚禮——把全家人請來;包括老陸春節前備好禮品,安排她回揚州過年;包括婆婆關切的傾訴,情感的交流等等等等。在這個戲里面,不停地撥動著人的情感,撥動人的心弦。所以,我覺得這個戲里面有很多東西值得我們研究。陳晶跟我說,我們什么時候把真人真事題材舞臺藝術作品創作交流一下,研究一下?
          《秋天的思念》的創作實踐,給我們提出了很多值得思考和探討的課題。我相信,陳明同志也不會滿足于現在的創作狀態。我也感覺,在今后的加工當中,也許在結構的嚴謹方面,在風格的統一方面,在唱腔和表演等等方面,都還值得下功夫。唱腔要美、要動聽。這個戲的唱腔音樂創作,我感覺是見功力的,也是比較好的,完成了表現戲劇的任務。但是,戲曲音樂的任務,除了要準確地表現戲劇的兩個方面:塑造人物和表現情節之外,還要有說服力——要有自身的形式美感,也就是在表現內容之中,有一種獨立觀賞的美感和價值,這一點非常重要。你不能說,這段唱不好呀,這段還不拿人呀,把人眼淚都唱掉下來了還不好嗎?但是,用一個最簡單的方法檢驗一下:現在搞一臺晚會,春節晚會,或其他什么晚會,請你們演唱一段淮劇唱腔,你挑哪一段?這里面有哪一段可以單獨挑出來,讓大家一聽就說好聽好聽。再打個比方:中國書法是需要造型的,它寫出來的字體除了造型之外,還特別講究使用獨特的書寫工具,比如墨、宣紙、毛筆(軟的),干、枯、濃、淡、粗、細、疏、密等等,用各種各樣的手法,來完成講究的獨特的筆墨情趣和形式美感……回過頭來說戲曲唱腔,不管什么劇團有什么風格——你也可以有自己的風格,但是,淮劇音樂所有美的東西都應該是共同的財富,都可能拿來為自己所用,然后演化到自己的風格當中去,組合出最好聽的淮劇唱腔來!
          昨天看了《秋天的思念》,今天我是不得不說,但是還沒有說全自己最想說的話。在這里暫且說一些感受,則是為了表達我對你們和對你們這部新戲的敬意。   
    4. 上一篇文章: 沒有了

    5. 下一篇文章:
    6. 設為首頁 |加入收藏 | 關于我們 | 版權聲明 | 聯系我們 | 淮劇論壇
      版權所有:鹽城市淮劇團 地址:鹽城市鹽都新區乾坤南路1號 郵編:224005
      聯系電話:0515—88438486 傳真:0515—88406855
      Copyright @ 2011 鹽城市淮劇團, All Rights Reserved 網站備案號:蘇ICP備10006542號-2
      年轻的妺妺A片,公车粗大缓缓挤进诗晴,3D精_液_检查动漫手机观看

      <u id="ljra9"></u>
    7. <tt id="ljra9"></tt>
      <wbr id="ljra9"></wbr>